常识1：《功夫熊猫》非常搞笑，非常好看。

常识2：责任越大，责任越大，跟能力的关系不大。如果用脚趾头都能想到，这事跟你无关，但你却非要觉得自己有责任，那责任真的会挺大的。

常识3：赵半荻是真脑子进水了，还是故意搞一单反讽的行为艺术？追究动机没有丝毫意义，他可以选择一个答案，或者选择两个答案，甚至给出第三个答案。这事 的实际效果让很多人呈现出脑子进水的形态。但对重矢之的电影局来说，作为一个在《色戒》上误判老百姓和老干部这“二老”的态度而吃了大亏的机构，做出这样 的举动，可以被理解。

背景资料：

A：你挺漂亮的。
B：哪里哪里？
A：鼻子、眼睛、还有那张嘴……

5分钟前从华尔街日报的网页上得知：新闻集团收购道琼斯的买卖，大局已定，默多克要成为华尔街日报的新老板了。

最近一直在关注这单收购案，华尔街日报网站上的专题页面，我一天要刷个七八次。

目前在国内关于这单收购案的报道中，我觉得做得最好的是仿制《公民凯恩》制作的这张“公民默多克”大图。

华尔街日报的报道是所有关于这单收购案的报道中最全面的，也是最权威的——报自家事，丫们不权威谁权威？

但事情没这么简单，华尔街日报是4月份就得知默多克有可能成为自己新老板的消息，但一直摁住没发，直到CNBC抢先爆出这条消息之后，才怦然扔出自己的报道，其中曲折，颇为有趣。

之所以每天刷几次这个专题，除了能看到最新的进展消息，还可以读读华尔街日报那种酸溜溜的味道。

华尔街日报编辑部当然是反对收购案的，泰晤士报的下场人人都看到了。问题是，旗帜鲜明滴表达立场，又与大报身份不符。于是，我们可以读到一系列满心愤恨却又严格遵守“均衡”原则的报道。这么奇特的文本，在全球传媒史上可能都不多见。

这单收购案足够戏剧性，充满了成为商战小说或者好莱坞电影的素材。首先是角色的极端对立——一边是自诩以独立和公众利益为大的大报，另一边是以钞票为大的 商业大鳄；其次是峰回路转，一份看上去足够吸引的收购建议，却碰上了高度控制投票权的家族，大鳄用钱为诱饵一个一个瓦解掉抵抗，却始终无法解决家族中两个 坚持报业操守的钉子户，眼看钉子户势弱，却杀出一个与默多克有宿愿的格林斯潘，于是所有人都等待家族的最后决定，好不容易到了周一的最后期限，家族却耍赖 皮打死不表态，紧接着一天后大局已定。

这个过程中还有很多段子。

譬如钉子户之一，是Leslie Hill，一个退休女飞行员。华尔街日报的一篇报道里，按照报纸的惯例，用上了她的素描图。于是这张图被编辑记者们放大做成海报，在办公室到处张贴，还加上了一个标题——与Leslie一起飞翔。

那个半路杀出的格林斯潘也有够酷的。当初默多克收购Myspace，丫作为Myspace的元老，就坚决反对，还把默多克告上了法庭。丫跳出来作梗的标志是一封写给道琼斯股东们的公开信，这封信可以当作说服和煽动的范例文章来看。丫一方面拍着胸脯说“钱不是问题”，要贷款给钉子户们与默多克对抗，另一方面安抚那些可能会由于收购案破灭而承受损失的股东们——我有办法让你们的股票升更多值。

股东们当然都是短视的，丫们最看重的是自己手头的股票能否马上升值，想画饼，做你的春秋大梦去吧。

但问题是，格林斯潘的建议也颇具说服力。他的意思是，华尔街日报之所以沦落到今天这个地步，是因为你们这帮家伙跟不上数字时代的步伐，可这恰恰是兄弟我的传统强项，我帮你们进行数字化转型，包准能成。

他给出的战略方向，我觉得是敲中了华尔街日报的要害。

国内媒体，尤其是报纸，一提到做网站，都巴不得走华尔街日报模式——网站文章不能白看，得交钱，交一大笔钱。

事实上，华尔街日报差不多是惟一能够靠收费模式来做网站的媒体。其实原因很简单，也是其他报纸无法模仿的——我能实实在在地帮你赚钱。没这板斧的，就别去叫唤着复制华尔街日报模式了。

这批收费用户，为华尔街日报贡献了颇大的现金，但问题是，这项收入不足以对付股票市场对丫们未来的预期。这种收入，稳定，甚至可能会网上有个小增长，但长远来看，几乎不可能预期会出现巨大增长。你的收入再稳定、再庞大，不能为未来画饼，股票市场就不会看好你。

格林斯潘的建议就是，打破这种封闭收费的模式，将内容免费公开，然后全力打造视频。在这个建议中，丫又顺便捅了默多克一刀。默多克的FOX电视台，一直在搞网上的财经视频。按格林斯潘的规划，以华尔街日报的号召力，弄财经视频，搞翻FOX这种二流媒体简直就是小菜一碟，从而在一个全新领域中打造一个全新霸主，制造新的利益增长点。

这单收购案的一波三折程度，完全具备了弄部商战电影的基础。惟一的不足是，可以发展成女主角原型的Leslie Hill年近60，拍成商业片，如果找个老演员来演，票房号召力先折去一大半。

我想出一个点子来解决这个问题：

把Leslie Hill的角色改成20出头，刚刚大学毕业继承了家族事业的靓女，一出道就面对众多老奸巨猾的坏叔叔，幸亏这时英俊潇洒的IT新贵Greenspan杀出，拯救了百年大报，也赢得了爱情。

靓女、帅哥、金钱、阴谋、理想、爱情……靠，主题词一大堆，再安排点床戏，好莱坞元素一应俱全。

以此纪念同一天去世的电影大师安东尼奥尼和伯格曼。

所以一一帮我们拍下了一个又一个大黑疙瘩。

在所有“风端对本文亦有贡献”的稿件中，我贡献得最爽的是这篇——《杨德昌：你们究竟想看什么电影呢？》

什么是境界？

这就是境界：

“画到最后杨德昌的疼痛已经非常剧烈，人处于半昏迷状态，但他还是在画：画了一大群中年人，手指着天空。彭铠立伏在耳边问他是什么意思，杨德昌已经没有力气回答了，就只是在笑。”

神人啊！

强烈推荐，看看杨德昌在生命中最后一个月里留下的作品——41幅动画片大纲手稿。

对这个问题的回答，能看出回答者的年龄——反映热烈的，基本上介于25-35岁之间，更年轻或者更老的，对这个建议的响应都不积极。

上周，一时冲动，想找一帮朋友，包一个场看《变形金刚》的首映。

电影院联系好了，一人一个大沙发，靠背可以调节，甚至可以躺着看；开映的时间可以自己选择，只要在今晚12点之后。

但突然觉得什么不太对，我自己就先退出了。

真人版《变形金刚》里面那些角色，从剧照看，长得跟当年看的动画片不一样；从预告片看，打得跟当年的动画片不一样。最要命的是才意识到的，如果要赶今天的首映，里面那些人的名字也跟当年的动画片不一样。

广州当初放的是香港版本，几乎所有名字都跟大陆其他地方放的不一样。

那些汽车，叫“博派”，老大叫“柯柏文”；那些飞机，叫“狂派”，老大叫“麦加登”。这些名字，其他地方对应分别叫“汽车人”、“擎天柱”、“霸天虎”、“威震天”。

这是一部会携带记忆的电影。擎天柱Vs.威震天？不可接受！

很多人可能从没见过传说中的电影公映许可证，即便有人见过，恐怕也没见过《开水要烫，姑娘要壮》这么奇特的货色。这部“国内外同时发行，流动放映”的片子，到底属于什么类型呢？真让人浮想联翩。
那个blog上，还有另一篇东西，主要文体是我最喜欢的自述体，摘抄如下：

     《颐和园》这个事情上，娄烨狠不诚信，违规审查。
我们都必须消除审查和创作的对立和紧张关系，
但是他毫无此意。
17日他送戛纳，14日还没有送来审查，我使劲的催促才送来BETA带，
一小时二十五分钟的。我们知道全片其实是两小时四十分钟的。
部分画面拉黑，关键台词做了处理，用噪音或者音乐给盖住了。
我们因技术原因退回，
次日送了一盘家庭录像带给我们，仍然是删减版本。
我们只好以‘违规参赛’处理。
这是一个不该发生在现在的事情。
之后引起了群体性的愤怒，制度性的愤怒。
我特别不希望因为他一部电影，让原本开放的制度紧缩，
让原本宽松的环境紧张。
有什么必要藏着掖着呢？
那些规定都是死的，就让它们死好了，为什么要激活呢？
我问娄烨，拍电影非得是这种拍法？
娄烨说，管电影非得是这种管法？
我们就没有办法谈了。
事情就是这样，我们事实上是狠关心，爱护，尊重艺术家的，
我们尽了最大的努力。
我觉得电影学院的学生有点妖魔化电影局，其实我们是狠通情达理的。”

此言如果当真，倒让之前一直显得很滑稽的“以技术原因枪毙《颐和园》”的说法有了一个很合理的解释。
“那些规定都是死的，就让它们死好了，为什么要激活呢？”
得多委屈才能如此坦诚啊！

出处在这里：咆哮女郎柏邦妮

    毛头小伙子有机会独立以低成本拍剧情片，再赶上他是法国人，而那段时间法国又在热腾“新浪潮”，所以克劳德·勒鲁什（Claude Lelouch）经常被误认为是“新浪潮”干将之一。
    其实，他开始拍电影的时候，“新浪潮”已经到了后期。更重要的原因是，这个人太贪玩了，趣味至上，跟动辄进行形而上深邃思考的“新浪潮”们实在不是一路人。
    譬如这部《约会》（C’était un rendez-vous）。
    一个男人，与心爱的女人约好在巴黎市区北端的圣心大教堂前见面，但现在他却在巴黎南端的太子妃门（Porte Dauphine），热恋驱使下，他能以多快的速度赶到？
    1976年8月的一个清晨，勒鲁什把摄像机绑在一部车上，飞速横穿巴黎市区，在F1赛车的马达轰鸣声中，掠过红灯无数。
    从蒙马特上的圣心大教堂到太子妃门，Google Map上给出的行车路线跟勒鲁什当年的路线基本相同，距离是11.3公里，用时18分钟。但这恰恰把勒鲁什的起点和终点对调了，要从太子妃门到圣心大教堂，Google Map的建议路线是16.9公里。莫非勒鲁什全程逆行？
    这11.3公里路程，勒鲁什只用了7分多钟，整部短片也只不过用了9分钟，一个镜头从头到尾。
    1978年，这部片子做了小规模公开放映，勒鲁什马上就被逮捕。
    《约会》也一直被禁，直到2003年5月30日DVD发行。
    近20年来，关于这部短片，一直有很多传言：
    勒鲁什被捕后，声称已经采取了尽量多的安全措施，包括请一位F1赛车手来开车，但他一直拒绝透露这位车手的名字；
    当时据说有3个人在车上，勒鲁什是其中之一；
    之所以要开得这么疯狂，是因为按照当时的技术，一个镜头只能拍摄10分钟，所以必须在10分钟内完事；
    勒鲁什构思了特殊的防震技术，以使得整个高速行驶的过程中，画面不至于因为震动而无法辨认；
    关于短片到底是在什么车上拍摄的，一直以来也众说纷纭。到底他用的是不是传奇跑车法拉利275GTB？
    有人计算过，他全程的最高时速没有超过140公里，任何一部房车都能达到；另外却有人用更精密的算法，计算出最高时速超过了220公里——非顶级赛车不可。有人据此展开想象，说那部给他带来戛纳金棕榈和奥斯卡最佳外语片大奖的《男人与女人》，发行良好，使他买得起法拉利275GTB。这种说法最不靠谱的地方是，《男人与女人》是1966年的片子，而《约会》拍于1976年。
    据说，勒鲁什今年3月在官方网站上公布的真相是：开车的是他本人，用的也只是他的奔驰房车，跑车轰鸣声是后期为了壮声势而添加上去的。我在他的官方网站上找了一下，法文不灵光，没找到这条消息。
    想起之前闹得挺热的什么北京飙车族，那帮小孩知道什么是最酷的玩法吗？还“二环十三”呢。

• 水均益的个头虽然不高，但英语真好，好得直问西班牙人：你丫需不需要意大利语的翻译？
• 袁鸣的英语也好，可能比水均益还要好，好得一听到别人用英语发言，就开始咯咯地笑，笑得好开心。
• 经纬的英语显然不好，一共就发言那么几次，还包括拼命地称赞袁鸣那条丑得一塌糊涂的裙子。
• 爱德华·诺顿的中文真好，好得话还没说完，中文字幕就打出来了。
• 徐静蕾的西班牙语真好，好得可以自告奋勇给西班牙人当翻译，好得能从西班牙人呱啦呱啦一大堆话里只听出一个词——“塞巴斯蒂安”，人家毕竟在塞巴斯蒂安电影节上拿过奖。
• 关锦鹏的英语真不好，稀里哗啦讲了一大堆话，居然停了半天等翻译，难道不知道翻谁的话不翻谁的话，得看主持人的心情吗？

第一次做字幕，安哲洛普罗斯的《三部曲之哭泣的绿地》。

最近又跟向阳就“电影是否比文学浅薄”争论一次。他的观点大致有：我们的认知主要依靠文字；文字对人性的挖掘更具深度和广度；电影缺乏能向小说《战争与和平》那样让人尊敬的作品……论点还有若干，记不清楚了。

我的观点主要有：我们的认知确实主要来自文字，这是因为文字到目前为止还是最能精确地进行记录观点的手段，但在表达和呈现方面，文字并非最佳的手段，至少并非惟一的最佳手段；电影能够干的事情很多，呈现和挖掘人性并非惟一的目的，但如果一定要考究电影在这方面的能力，同样能找出具有说服力的作品；电影从发明到现在，只有110年历史，可以派出来进行PK的选手数量比不上有上千年历史的文学，但派出的选手，PK起来完全可以不落下风。

我举出的电影是安哲洛普罗斯的《三部曲之哭泣的绿地》。我读的文学作品不多，想问的是：近几年的文学作品，谁的力度能及得上这出电影？或许只有帕穆克的《雪》？

我第一次看《哭泣的绿地》，是在2004年的柏林电影节，一届暴烂的电影节。Variety出的会刊，记者们打分，我算了一下，绝大部分电影平均分只有两星多一点（四星最高）。那晚媒体场放《哭泣的绿地》，当天我已经看了4部电影，累得一塌糊涂，电影开始后不久就睡着了。直到30分钟左右，老头到剧院找逃跑的新娘子，撕心裂肺地呼喊，把我从梦中惊醒，接着看下去。整3个小时的放映过程中，睡过去好几次。醒着的部分，让我下定决心第二天要重看一次。电影结束，小放映厅里响起一片掌声。这是我在电影节的媒体场惟一一次听到掌声。第二天又一大早爬起来，看了公开首映。 3个小时内，绝对没睡觉，连厕所都没上。

这不是我喜欢的类型，我不喜欢苦大仇深类的。但这部电影让我尊敬。那届破烂的柏林电影节，最后选了部烂片拿金熊奖，我在报道中说“三十年五十年后，人们可能会忘记金熊得主《勇往直前》，但这三部曲肯定会在电影史上保留自己的位置。”到现在我仍然这么认为。因此我建议向阳看过这部电影之后，我们可以有个具体的作品来剖析。这样比空谈人性挖掘云云靠谱。

最近碟市惶惶如丧家之犬，好像没见着这片子买。幸亏网上可以下载，所以我又花了3小时把下载版再看了一次。不幸的是，网上只有英文字幕，没有中文的。

没有中文字幕，那就自己做一份呗。这是我做的第一份电影字幕，srt格式的，配合下载版看，天衣无缝。

3小时的电影，谢天谢地，只有700句左右的台词，平均一分钟4句台词，其中不少还是“早上好”、“晚上好”之类，希腊人真tmd讲礼貌。这恰恰为“电影浅薄”的争论做了个注脚——以画面、音响和音乐，同样能讲故事，同样能感动和震撼人。顺便强烈推荐这部电影的原声碟。

电影下载：

VeryCD

原声音乐下载：

VeryCD

字幕下载：

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